宿松融媒讯 皖鄂赣三省交界的宿松县佐坝镇，一处寻常农家院落里，七八位白发老者围坐成半圆。拉胡琴的老人微闭双眼，指尖在弦上轻轻游走，琴声起处，刘晓文开口唱了起来：“也曾想上京城求取功名，丢不下多病的娘孤苦伶仃……”一曲《卖茅柴》新词，从这位乡村教师喉咙里滚出来，沙哑中带着韧劲儿。

　　打板的老人稳稳控着节拍，其余老者轻声伴和，神态安然。三十余年来，刘晓文就这样守着这支白发歌队，传腔、抄谱、编戏，把濒临湮灭的乡土曲调，一点一点续成不熄的灶火。

　　方言为根，戏魂藏在乡音里

　　“你要问文南词的魂在哪？不在谱子上，而在咱们宿松话的腔调里。”说起文南词的渊源与特色，刘晓文神采飞扬，言语间满是对这门本土戏曲的热忱。据他介绍，这门国家级非遗曲艺始于清代中叶，由湖北黄梅渔鼓小调传入宿松后，融合本地山歌、锣鼓乐逐步演变成型。从街头地摊坐唱的民间小调，到1931年首个专业戏班成立，文南词正式登上戏曲舞台，形成了完整成熟的声腔体系，还为黄梅戏的发展提供了深厚滋养。

　　话音稍顿，刘晓文神色倏然凝重，轻放下手中茶杯，语气恳切：“这些传承成果固然可贵，但文南词的魂全在乡音里头，转腔变调的味儿，一换普通话就全散了。”说罢，他拿出一摞泛黄的老曲谱，指尖温柔摩挲纸页——这是他二十年来踏遍乡村街巷，寻访高龄老艺人搜集而来的《大审玉堂春》《乌金记》等珍贵剧目与绝版手抄本。“守住本土方言，才算是真正守住了文南词的命脉。”

　　旧调新词，田间地头唱人间

　　“古腔不能丢，但也不能死守着不动，得让年轻人觉得它有活气。”刘晓文带着他的老年歌队，把《卖茅柴》《骂瓜》这些乡土小戏一出出传起来、唱起来。剧目情节通俗质朴，唱腔严守传统本味，说得唱得尽是老百姓的家长里短、柴米油盐——最对乡村戏台子的胃口。

　　依托县域文化“131”工程，仅《卖茅柴》一出剧目便下乡展演三十余场。夏天傍晚，锣鼓一响，四乡八邻的乡亲们拎着板凳就来了。没有华丽的舞台，没有炫目的灯光，只有老人们咿咿呀呀的乡音和台下黑压压的笑脸。文南词最鲜活的传承生态，就在这田间地头、烟火人间里。

　　残腔续脉，白发歌队守火种

　　“如果说文南词‘生病了’，我算不上医生，治不好它。我能做的，就是拼命帮它吊着一口气。”刘晓文说出这句话时，语气平静，却字字敲在人心上。

　　2008年文南词入选国家级非物质文化遗产，但至今仍面临人才断层、资金短缺、青年关注度低等困境，传承逐渐边缘化。刘晓文对此有着清醒的认知：外地虽有文南词演绎，但最纯正的根脉与老腔韵味，只留存于宿松乡土与老艺人口中。

　　三十多年来，他利用课余时间走村串户，把散落在乡间的老艺人一个一个请出来、聚起来，组成这支白发歌队。没有经费，他就自己垫；没有场地，自家院子就是排练厅。他把文南词编进校本课程，带着学生们一字一句学唱。他深知，静态展馆陈列远远不够，唯有下沉民间、扎根乡土、持续育才赋能，才能让三百年文南词真正弦歌不绝、代代相传。

　　院落琴声悠悠，乡音岁岁绵长。没有耀眼的头衔，没有盛大的排场，刘晓文数十年如一日守着一方乡间小院、一群白发老友、一曲乡土古腔。他以指尖续古曲、以乡音传文脉，在寻常烟火里默默托举濒危非遗，让三百年文南词余音不辍、生生不息，在宿松乡野代代传唱、久久回响。（通讯员 廖兴 王佳梦 赵颜 孙周悦 耿艺睿 夏志远）